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Façonner l'éclat
Première série structurante · 2023–2024
Illusion
Œuvre repère · 2023
Œuvre d’étude · Non disponible à la vente
Première assise
Façonner l’éclat marque le moment où j’ai choisi de m’ancrer pleinement dans la peinture.
La série s’ouvre avec Illusion, une toile réalisée après une première formation qui a changé ma manière d’aborder la matière. J’y ai appris à construire une image par masses, à laisser certaines traces de pinceau visibles et à ne pas corriger systématiquement tout ce qui échappait au plan initial.
Cette première œuvre a longtemps porté mon image de marque. Avec le recul, je comprends pourquoi. Elle contenait déjà une direction qui allait demeurer présente dans mon travail : partir de ce qui est là, organiser, ajuster et faire émerger une forme qui n’existait pas encore.
Les œuvres suivantes se sont développées pendant que je bâtissais ma pratique. J’apprenais à travailler avec davantage de constance, à reprendre une toile lorsque quelque chose ne tenait pas et à laisser une place réelle aux essais. Je cherchais une peinture capable d’attirer le regard par sa présence, tout en gardant assez de matière pour que l’image ne se résume pas à son premier effet.
Façonner l’éclat demeure une première assise. Plusieurs éléments essentiels de mon travail étaient déjà là : le goût des reprises, l’attention portée à la matière et l’idée qu’une direction se construit par les gestes que l’on choisit de poser, un à la fois.
Premiers déplacements
Le geste s’élargit progressivement.
Les sujets changent, les formats aussi. Je commence à prendre davantage de liberté dans la construction des images. Certaines œuvres passent par le mouvement, d’autres par une matière plus dense ou par une composition plus fragmentée.
Vortex, Fission et Björk, Fossora montrent cette période de recherche. Je ne travaille plus seulement à produire une image forte. J’apprends à reconnaître ce qui donne réellement une tenue à une toile.
Vortex · Fission · Björk, Fossora
Cobain
Œuvre originale · 2023
Me permettre davantage
Dans l’œuvre Cobain, les mots, les traces et les contrastes prennent plus de place.
La musique devient aussi plus présente dans ma manière de travailler. Elle influence le rythme, les ruptures et l’énergie de l’image.
Je commence à peindre plus librement, tout en gardant le besoin que l’image tienne.
L’animal comme présence
Avec Insomnia et Lenitas, l’animal prend progressivement une place différente dans mon travail.
Insomnia partait d’un état que je connais bien : avoir le corps fatigué, mais le cerveau encore en marche.
J’avais souvent trop d’idées pour décrocher complètement. Je pensais aux projets à venir, à ce que je voulais essayer, à ce que j’avais hâte de reprendre le lendemain.
De son côté, Lenitas est née rapidement, de manière très instinctive. J’aime la paix et l’intériorité qui s’en dégagent. Elle m’a montré qu’une image pouvait tenir sans avoir besoin d’être longuement travaillée ou chargée de plusieurs intentions.
En les regardant aujourd’hui, je vois deux apprentissages qui resteront importants dans mon travail : laisser une présence porter un état intérieur et reconnaître le moment où il devient inutile de continuer à lui ajouter.
Insomnia
Œuvre originale · 2023
Lenitas
Œuvre originale · 2023
Avec This Way et Always Stronger, la peinture se rapproche plus directement de ce que je traversais.
Je travaillais encore beaucoup par instinct. Je n’avais pas la structure narrative que j’ai développée par la suite, mais certaines questions devenaient plus présentes : comment continuer à avancer, comment prendre appui sur ce qui résiste et comment choisir une direction lorsque rester immobile ne convient plus.
Ces œuvres marquent un déplacement important. La peinture devient progressivement un endroit où je peux donner une forme à une tension vécue, sans avoir besoin de tout expliquer.
Une direction plus personnelle
This Way
Œuvre originale · 2023
Always Stronger
Œuvre originale · 2023
Pentimento
Œuvre originale · 2024
Pentimento ferme la série, même si je ne le savais pas encore au moment de la peindre.
Cette toile est née par-dessus une œuvre qui n’allait pas dans la direction que je cherchais. J’ai choisi de la reprendre. Certaines parties ont été recouvertes, d’autres sont demeurées visibles et ont participé à la nouvelle composition.
Le titre vient directement de ce processus.
En peinture, un pentimento désigne la trace d’une première intention encore perceptible sous l’image qui a pris sa place. Avec le recul, ce mot a acquis une portée que je n’avais pas anticipée.
Peu après, je me suis investie pleinement dans un projet de galerie auquel je croyais sincèrement. La dynamique de cette collaboration m’a progressivement éloignée de ce que je voulais réellement construire. Mon énergie passait de plus en plus dans l’organisation, la justification et la réparation de ce qui se défaisait autour de moi. La peinture a fini par perdre sa place.
Lorsque j’y suis revenue, une direction déjà présente dans mon travail est devenue beaucoup plus claire. La création ne concernait plus seulement la manière de bâtir une image. Elle devenait une façon de reprendre ma propre direction et de choisir ce que j’allais construire à partir de ce qui restait.