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Zone 0 · œuvre originale · 2025
Explore
Une grammaire du vivant, de la responsabilité et du mouvement.
Quand la psychologie devient de la matière peinte.
Zone 0 ouvre cette page comme on ouvre une fenêtre après avoir longtemps respiré dans une pièce trop chargée.
Explore est née dans une énergie revenue assez clairement pour que je recommence à suivre ce qui se présentait.
Une œuvre après l’autre, des présences animales sont arrivées avec leur poids, leur posture, leur façon d’occuper l’espace, puis elles m’ont ramenée à des endroits très réels de ma vie.
La série s’est construite en avançant. Le fil s’est précisé plus tard, mais la peinture et le mouvement ont toujours gardé la priorité.
Zone 0 · Étude de bascule
Avant que je comprenne
Le guépard est apparu avant que je sache ce qu’il annonçait.
Pendant qu’une autre toile résistait encore, cette présence basse est arrivée au numérique, calme et silencieuse.
Elle laissait derrière une lutte et portait en elle une énergie revenue près du sol, une force qui se rassemblait, une attention prête à reprendre forme.
Je l’ai partagé sans mesurer encore sa portée. Plus tard, en reprenant la chronologie des images, j’ai compris que ce geste spontané précédait déjà le changement de régime.
La série avait commencé
avant que je sache la nommer.
Cécité · œuvre originale · 2025
L'éléphant dans la pièce
Après Zone 0, l’air était revenu.
Mais le regard, lui, devait encore se poser.
Cécité a pris forme autour d'une évidence qu’on sent avant les mots.
Ce qui est là. Ce que tout le monde sent. Et que personne ne nomme.
L’évitement apparaît rarement d’un seul bloc. Il entre par petites décisions, par détours minuscules, par silences qu’on justifie. À force de ne pas regarder, on commence à réorganiser sa vie autour de ce qu’on refuse d’adresser.
Un chemin évité en crée un autre.
Jusqu’à ce que la pièce entière soit dessinée par ce qu’on fuit.
Cette œuvre parle du moment où l’évitement cesse d’être une stratégie viable.
Elle se tient au point de bascule où ce qui est ignoré devient plus coûteux que ce qui est affronté.
Faire face n’a rien d’une provocation.
C’est un retour au réel. Un point où la présence cesse de se déplacer autour de la menace et recommence à tenir sa place.
Ce que voir oblige
Regarder les choses en face est un début.
Changer la réponse doit en être la suite.
Depuis longtemps, la psychologie nourrit mon travail, mais avec Explore, elle a commencé à s'incarner dans la matière. Ce que je comprenais en fragments s’est mis à trouver des corps, des postures, des présences.
Le Big Five s’est imposé à ce moment-là, comme une structure assez vaste pour accueillir ce que je cherchais à peindre.
Cinq grands traits. Cinq façons d’entrer en relation avec le réel. Cinq charges humaines à incarner par le vivant.
Les animaux ont donné une chair à cette lecture. Ils portaient chacun une tension, une façon de sentir, de poser une limite, d’ajuster sa trajectoire, de prendre sa place, de faire durer le mouvement.
À partir de là, la série avançait par fonctions.
Changer d’échelle
Une fois les forces internes mises en forme, Explore commence à regarder plus large.
Ce qui s’est organisé à l’intérieur se met à lire le terrain autour. Le mouvement prend de la hauteur et cherche une vision capable de servir, puis un lien assez juste pour construire avec d’autres forces.
Perspective a ouvert ce recul.
Portée a prêté son regard pour servir les autres.
Synergie rassemble et multiplie les forces.
À cet endroit de la série, ce qui a été senti, traversé et organisé dépasse l’individu et devient disponible pour plus large que soi.
Perspective
Œuvre originale · 30 x 40 po · 2026
Prendre de la hauteur pour rendre le chaos traitable.
Portée
Œuvre originale · 30 x 40 po · 2026
Une vision tenue haute qui donne aux présences autour d’elle un temps d’avance.
Synergie
Œuvre originale · 40 x 30 po · 2026
Des forces distinctes qui se relaient jusqu’à produire plus qu’elles seules.
Ce qui devient disponible
Explore avance à travers des présences animales, mais ce qu’elle cherche à rendre visible appartient profondément à l’humain.
Chaque œuvre porte une manière de répondre au réel.
Sentir ce qui se lève, reconnaître ce qui bloque, poser une limite, changer d’appui, tenir sa place, élargir le regard, contribuer à plus vaste que soi.
La série s’est construite comme une suite d’appuis.
Une façon de donner corps à ce qui agit sous la surface, puis de le rendre lisible, habitable, transmissible.
Ce qui a été traversé trouve forme.
Il devient matière.
Il devient présence.
Il devient direction.